Saltar al contenido
Marcas · Proyecto · 2 min de lecturaPor

Un logotipo que se dobla como el agua para un espacio de arte gratis en San Francisco

MacFadden & Thorpe ha diseñado la marca de Art + Water, el espacio de Dave Eggers donde diez artistas con estudio gratis enseñan a veinte jóvenes: letras onduladas, marcos que se hinchan y fucsia con aguamarina.

Fachada gris de un almacén junto al mar con las letras «Art + Water» en fucsia, grandes y onduladas, sobre un cielo azul
El nombre del espacio en fucsia sobre la fachada del Pier 29. Imagen: cortesía de MacFadden & Thorpe.

Una cinta azul que baja, gira y vuelve a subir como una tubería, con la palabra «Exhibition Hall» pegada al recorrido. Es la señal que guía a los visitantes de Art + Water, y resume la marca entera: todo se dobla.

Rótulo azul de una pared blanca con una flecha y las letras «Exhibition Hall» siguiendo una curva en forma de S, junto a una mujer sentada en un banco

Art + Water es un espacio sin ánimo de lucro en el muelle 29 de San Francisco, junto a la bahía. Lo fundaron el escritor Dave Eggers y la artista JD Beltran. Funciona como una alternativa gratuita a la escuela de arte: diez artistas consagrados reciben un estudio sin pagar y enseñan a veinte artistas jóvenes, que también tienen el suyo gratis. Abrirá al público en diciembre con una exposición sobre la vida y la obra de Boots Riley.

Letras que siguen el agua

El estudio local MacFadden & Thorpe ha firmado la imagen, junto con la diseñadora independiente Anisha Sachar. Su idea de partida es el flujo: el del agua que rodea el edificio y el del conocimiento que pasa de unos artistas a otros.

El logotipo es de letras dibujadas a mano, blandas y con curvas. El texto de los carteles y las señales no va en línea recta, sino que sigue caminos sinuosos. Y las fotos no se recortan en rectángulos: van dentro de marcos que se hinchan, se encogen y cambian de forma.

Parada de autobús con un cartel naranja y turquesa de «Art + Water Studio Tours», con una foto en un marco redondeado

Valla publicitaria azul con la foto de dos personas en una mesa dentro de un hueco curvo y los nombres «Boots» y «Riley» en fucsia

Fucsia y aguamarina

El color tenía que sorprender y oler un poco a sal. Mandan un fucsia intenso y un aguamarina eléctrico, acompañados de una paleta más amplia de colores secundarios. El movimiento también va suelto: sin una regla fija, los elementos oscilan, se estiran, viajan o parpadean, y las palabras alternan entre muy grandes y muy pequeñas alrededor de las imágenes.

La marca sale por todas partes: marquesinas, señalización, banderolas, las letras sobre la fachada del edificio, vallas, una publicación y hasta una bolsa de tela. Según Creative Boom, la intención era que fuera un lenguaje visual que se pueda seguir remodelando, por lo que nunca está terminada.

Fachada clásica del muelle 29 con un gran arco de entrada y banderolas naranja y turquesa con las siglas «AW»

Bolsa de tela roja con asas y el logotipo «Art + Water» en fucsia

Libro de tapa rosa chicle tumbado sobre fondo gris, con el título «Art + Water» en letras onduladas rojas

Doble página de la publicación de Art + Water con los titulares «In good company» y «Proximity to practice» sobre una foto morada

La mirada

RedacciónPokaYoke

El mejor rótulo de Art + Water no es el logotipo, es la flecha de «Exhibition Hall»: una cinta azul que baja, gira y vuelve a subir como una tubería, con las letras pegadas al recorrido. Es como el cartel de neón de un bar de la costa pasado a una pared de museo. La misma curva sirve de marco a las fotos y de camino al texto, así que una sola forma hace de marca, de señal y de agua. Y como los marcos cambian de tamaño, la identidad nunca queda cerrada: la usan, y no solo la miran.

Seguir leyendo

Diseño e inspiración, cada domingo en tu correo.

Sin spam. Puedes darte de baja cuando quieras. Al suscribirte aceptas la política de privacidad.