Shuto Okayasu pinta tiendas de barrio, auroras y siestas como si fueran a desaparecer

Una tienda de barrio con el toldo azul encendido al anochecer. Un chico que camina con un gato en brazos. Otro gato que lo sigue. Cada letrero, cada cartel del escaparate y cada baldosa mojada de esta escena están pintados con una precisión casi fotográfica, y la pintura sigue siendo pintura.

Shuto Okayasu es un artista japonés que vive en Brooklyn. Estudió en la universidad Tokyo Zokei y trabajó como aprendiz con Takashi Murakami y con Tomokazu Matsuyama. Su exposición «Impermanence/無常» está en la galería Plato, en Nueva York, hasta el 7 de noviembre de 2026.

Lo que no se repite

El título nombra la idea que atraviesa el arte japonés y también la vida del propio Okayasu: nada dura. Según la reseña de Booooooom, la muestra recoge las estaciones de Nueva York, el nacimiento de sus hijos y la música en directo, que nunca suena dos veces igual.

Para contarlo mezcla referencias de cuatro orígenes: el ukiyo-e (las estampas japonesas en madera), el nihonga (la pintura japonesa tradicional), el manga y el anime, y la tradición occidental del impresionismo y del realismo. Se nota sin necesidad de leer nada. La luz que se cuela entre las hojas del otoño es de pintor impresionista, y los cielos de aurora o de lluvia de estrellas tienen la planitud decorativa de una estampa.

Del barrio al cielo estrellado

Las escenas realistas y las soñadas conviven en la misma exposición. En unas, la ciudad: una tienda de comestibles en una esquina con nieve y un muñeco de nieve en la acera. En otras, la fantasía: un chico con auriculares que camina descalzo sobre un lago luminoso lleno de mariposas y nenúfares, o alguien dormido sobre un colchón en medio de un campo mientras llueven estrellas.

Hay algo que se repite en varios cuadros: la persona que los cruza va a lo suyo y no mira al espectador, como si el pintor la hubiera pillado de paso.